Casablanca, Cœur Battant du Design Africain : Le Succès Éclatant du ‘Heirs of Greatness Day’
Les 8 et 9 janvier 2026, Casablanca s’est transformée en un vibrant épicentre de la créativité africaine, accueillant la toute première édition du « Heirs of Greatness Day ». Organisé par Orun X Designers, cet événement pionnier a brillamment mis en lumière l’artisanat d’excellence, le design innovant et le textile audacieux, les érigeant en piliers d’une identité culturelle africaine forte, résolument tournée vers l’avenir. L’Église du Sacré-Cœur de Casablanca, joyau architectural où se mêlent harmonieusement les styles gothique et art déco, a offert un cadre majestueux et propice à une immersion totale entre tradition et modernité.
Une Vitrine Scintillante pour les Talents Africains et leurs Univers Créatifs
Le « Heirs of Greatness Day » a rassemblé une constellation de créateurs et de marques venus des quatre coins du continent africain, chacun apportant une vision singulière et un savoir-faire inégalé.
Aswad Paris : L’Art Subtil du Cuir
Parmi les exposants remarquables, Aswad Paris a captivé l’attention. Fondée par Sonia Ahmimou, une créatrice d’origine marocaine, cette maison excelle dans le travail du cuir, insufflant une sensibilité unique, fruit d’une riche confluence culturelle. Ses pièces, à la fois élégantes et structurées, tissent un dialogue délicat entre l’artisanat traditionnel et une esthétique résolument contemporaine, incarnant une vision du luxe qui reflète la pluralité identitaire de sa fondatrice.
Kamil Hajji : Le Zellige Réinventé
L’événement a également célébré les approches novatrices du patrimoine culturel. Le designer Kamil Hajji, architecte casablancais formé en Europe, est reconnu pour sa réinterprétation audacieuse du zellige. Il explore cette matière ancestrale en la transformant en œuvres modernes, où la géométrie traditionnelle se fond dans un design contemporain. Son travail illustre un dialogue profond entre l’héritage marocain et les langages esthétiques actuels, une démarche en parfaite adéquation avec l’esprit d’Orun.
Olooh Concept : L’Énergie Créative d’Abidjan
Venue d’Abidjan, en Côte d’Ivoire, la marque Olooh Concept a fait rayonner l’esthétique urbaine africaine. Ce label, né de la passion de créatifs pour le design et le lifestyle, propose des pièces qui capturent l’esprit d’une jeunesse moderne, fière de ses racines et résolument tournée vers l’avenir. La force d’Olooh Concept réside dans sa capacité à incarner l’effervescence de la ville tout en puisant dans les traditions locales. Leurs créations, souvent monochromes ou élaborées autour de palettes sophistiquées, allient lignes contemporaines et influences culturelles, faisant de la mode et du design des vecteurs de narration sociale et culturelle.
Jiamini : Des Bijoux Empreints d’Héritage et de Sens
Originaire du Kenya, la marque Jiamini s’est distinguée par sa joaillerie unique, profondément inspirée des symboles et traditions africaines. Chaque bijou Jiamini est conçu comme un héritage matériel et spirituel, mêlant formes sculpturales, matières nobles et références culturelles puissantes. Les pièces exposées au « Heirs of Greatness Day » ont illuminé l’espace par leur présence singulière – des bracelets, colliers et bagues qui racontent des histoires, oscillant entre mémoire ancestrale et affirmation contemporaine. En valorisant des techniques de fabrication artisanale, Jiamini contribue à repositionner le bijou africain au cœur de l’expression identitaire, tout en séduisant un public international.
Ramzi : L’Alliance de Dakar, Modernité et Tradition
La marque Ramzi, venue de Dakar (Sénégal), incarne également cette nouvelle génération de créateurs africains qui entrelacent avec brio modernité et racines culturelles. À travers des collections de vêtements à la fois contemporains et profondément inspirés des traditions africaines, Ramzi propose une esthétique affirmée, où silhouettes modernes et motifs culturels se rencontrent pour créer un style distinctif et puissant.
Pour plus de détails, visitez notre site.
Source: Lien externe
